Bem Vindo

quarta-feira, 29 de novembro de 2017

Espetáculo Regina - O Musical conta trajetória de professora de balé precursora na Capital. Livro sobre a coreógrafa será lançado amanhã.



Espetáculo Regina - O Musical conta trajetória de professora de balé precursora na Capital. Livro sobre a coreógrafa será lançado amanhã.

 Questionada sobre a principal característica da avó, Roberta elenca a firmeza. “Ela bate no peito e diz: ‘Meu nome é Regina Picanço Passos!’, ela é muito autêntica e direta com seus objetivos, vai lá e faz”, se orgulha a neta, uma das organizadoras de Regina - O Musical, espetáculo em homenagem à professora de dança pioneira do balé na Capital. De amanhã, 30, até sábado, 2, a montagem sobre a vida da coreógrafa de 94 anos estará em cartaz no Theatro Via Sul. Além da celebração nos palcos, tem também o lançamento de perfil biográfico da Regina que faz parte da Coleção Terra Bárbara, das Edições Demócrito Rocha.
“O musical conta a história dela desde criança. Fizemos uma pesquisa aprofundada e criamos todas as músicas autorais, com trilha sonora especialmente pensada para o espetáculo”, conta a filha Tereza Passos, que dá nome à academia que realiza a homenagem. “As pessoas conhecem a professora de dança, mas não sabem de toda a trajetória. É uma história muito bonita e que ainda não foi mostrada dessa forma”, completa a neta Roberta.

A peça, assim como o livro que será lançado amanhã, começa narrando um momento crucial da vida de Regina. Foi quando a então dona de casa de 30 anos recebeu, com espanto, a notícia de que seu marido (pai de seus seis filhos) estava perdendo a visão. Foi nesse contexto que a dança entrou pela porta da frente na vida da cearense. Ela, que até então tinha as artes cênicas apenas como hobby — paixão que vinha desde quando montava pastoris na década de 1930 —, quis fazer da arte uma forma de sustento. Em 1953, resolveu que ia se especializar e, de mala à mão e munida de muita coragem, foi passar temporada no Rio de Janeiro para buscar as ferramentas necessárias para poder dar aula de balé clássico em Fortaleza.
Com dinheiro contado, buscou abrigo na casa de parentes e conseguiu o que queria. Mesmo tendo que voltar após apenas três meses de temporada em terras cariocas, o curso representou um divisor de águas na vida dela. De volta à Capital para cuidar da filha caçula, Tereza, Regina já tinha conseguido conhecimento para dar seu pontapé e, assim, fundar a primeira instituição de ensino regular de dança de Fortaleza, que funcionou de 1954 a 2009.
“Ela teve de enfrentar o preconceito por estar começando aos 30 anos. Foi difícil ir para o Rio e também voltar para Fortaleza. No começo, ela não foi muita aceita. Até por ser uma mulher casada que abria uma academia. Foi difícil tanto para aprender lá, quanto para abrir a escola aqui”, conta Tereza, ressaltando que o amor pelo balé contagiou a família. Além dela, outras duas filhas de Regina trabalham com dança: Vera e Cláudia.
Atualmente a matriarca lida com o Alzheimer, mas, segundo a família, segue firme e mantendo a personalidade forte. “Temos que homenagear ela em vida. No sábado, ela vai assistir (ao musical) e, de alguma forma, vai lembrar. Apesar da doença, ela lembra da infância e das memórias mais antigas”, confia a filha.

SERVIÇO
Regina - o musical e lançamento do livro
Quando: amanhã e sexta, às 20h30min e sábado, às 16h30min. Lançamento do livro amanhã, às 20 horasOnde: Theatro Via Sul (avenida Washington Soares, 433 - Lagoa Sapiranga)
Quanto: R$ 60 (preço único). Livro será vendido por R$ 24, 90
Fonte:https://www.opovo.com.br/jornal/vidaearte/2017/11/regina-passos-ganha-homenagem-em-livro-e-musical.html


sexta-feira, 24 de novembro de 2017

PRÊMIO GANDHI DE COMUNICAÇÃO 2017 - O POVO JORNALISMO IMPRESSO .


O POVO conquistou o Prêmio Gandhi de Comunicação na categoria Jornalismo Impresso, nesta quinta-feira, 23, com o projeto Educação Inclusiva. Formado por quatro cadernos especiais, o projeto foi publicado nas edições de 12 a 15 de dezembro de 2016 no jornal O POVO, e distribuído a profissionais da rede pública estadual de ensino. 

O especial foi escrito pelos repórteres Isabel Costa, Lucas Mota e Rômulo Costa, com edição de Helaine Oliveira e Daniela Nogueira. Os cadernos foram pautados nos verbos "Compreender", "Conviver", "Crescer" e "Transformar". Foram ouvidos gestores públicos, professores e especialistas. Pessoas que trabalham pela causa e que vivem a causa. 

"Foi uma contribuição para tentar transformar essa realidade e colocar o jornalismo com sua função social", destaca Daniela Nogueira.

O prêmio surge na semana em que uma adolescente trans virou notícia após ter renovação de matrícula rejeitada em uma esocla de Fortaleza. "A gente fala também da educação inclusiva de conviver com o diferente, de respeitar e acolher. É uma questão de educação", pondera a editora. "Que sirva de exemplo pra mostrar à sociedade que é possível acolher. E que esse termo, inclusão, serve não apenas para as pessoas com deficiência, mas para queem pensa diferente.
Para a repórter Isabel Costa, o prêmio representa reconhecimento para a vsibilidade que a inclusão necessita. "Esse trabalho que a gente faz no O POVO é de construção coletiva, de parceria, de dar boas notícias e destacar iniciativas boas todos os dias". 
"O prêmio é um estímulo para continuar produzindo matérias que falem sobre a necessidade de trazer espaços inclusivos para a escola e que ela seja cada vez mais acolhedora pras pessoas", afirma Rômulo Costa. "Isso transforma a sociedade". 
Confira a lista de vencedores:
ESTUDANTE

Publicidade e propaganda
UNI7: Campanha "Somos Todos Humanos"

Estudante de Jornalismo em Mídia Eletrônica
UFC: "Além dos muros"
Ana Beatriz Leite, Cadu Freitas, Daniel Duarte, Filipe Pereira, Isabela Arrais, Iury Figueiredo, Larissa Pereira, Marcelo Monteiro e Michel Miron
Estudante de jornalismo em Mídia Impressa
Unifor: Larissa Pacheco com "Parto normal ou cesárea? "

Trabalho de conclusão de curso
Leticia Alves, repórter do O POVO, e Larissa Wenya com o trabalho "Conhecer" 

Produção de conteúdo online
Rafael Luís Azevedo, "Futebol atrás das grades" (Verminosos por Futebol)

PROFISSIONAIS

Publicidade e propaganda
Campanha "Nao fique parado, denuncie" 

Jornalismo para Internet
Ethel de Paula, "Esticadores de Horizonte" (Adital)

Fotojornalismo
Natinho Rodrigues, "Rebentos da Seca" (DN)

Radiojornalismo
"Que cor você dá pra sua vida" (Radio FM assembleia)

Telejornalismo
"Adotar, doar e amar" (TV Verdes Mares)

quarta-feira, 22 de novembro de 2017

Antecedentes de um Museu - Lisboa em Festa - Emília Ferreira.


Coleção Estudos de Museus: uma iniciativa editorial da DGPC em parceria com a editora Caleidoscópio

O mercado editorial português está carente de publicações na área dos museus e da Museologia, nomeadamente de estudos de grande fôlego e de sínteses sobre a história e os desafios dos museus portugueses. Contudo, nos últimos anos tem sido numerosa a apresentação de teses de doutoramento sobre museus e Museologia, aprovadas em diversas universidades nacionais. Infelizmente, a maioria dessas teses acaba por ficar reduzida ao conhecimento de um círculo restrito de investigadores e de estudantes, pois não são editadas.
Visando colmatar essa lacuna, a Direção-Geral do Património Cultural e a Editora Caleidoscópio criaram a nova Coleção Estudos de Museus, na qual são editados trabalhos de investigação, aprovados em diversas universidades. Para operacionalizar esta coleção, a Caleidoscópio constituiu um Conselho Editorial, formado por docentes universitários e em que a DGPC está representada.

 “Estudos de Museus”, uma parceria entre a Direção-Geral do Património Cultural de Portugal e a editora Caleidoscópio. Foi lançado no dia 21 de novembro o oitavo volume desta Coleção. O livro de Emília Ferreira, Lisboa em Festa: a Exposição Retrospetiva de Arte Ornamental Portuguesa e Espanhola, 1882. Antecedentes de um Museu.
A 12 de janeiro de 1882, o Palácio Alvor abriu portas à Exposição Retrospetiva de Arte Ornamental Portuguesa e Espanhola. Primeira exposição em Portugal a contar com iluminação elétrica, catálogo com ilustrações e um volume de fototipias, da autoria de Carlos Relvas, envolveu a cidade e o país num momento de entusiasmo cultural. Quando encerrou, em junho desse ano, a exposição tinha sido vista por dezenas de milhares de visitantes, transformando-se no primeiro sucesso massivo de público em Portugal. Dois anos depois, o Palácio Alvor abriria as suas portas ao Museu Nacional de Bellas Artes e Archeologia, atual Museu Nacional de Arte Antiga. É a história desse notável acontecimento cultural do século XIX em Portugal que este livro conta.

Emília Ferreira (Lisboa, 1963) é licenciada em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, é mestre e doutora em História da Arte Contemporânea pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Historiadora de Arte e autora de ficção, é investigadora integrada do Instituto de História da Arte (Universidade Nova de Lisboa), na linha Museum Studies, e investigadora associada aos projetos Social Sciences and Humanities Research Council (SSHRC) Connections Grant – “Gender Justice, Adult Education and Curatorial Dreaming: A Workshop and Exhibition” (University of Victoria, British Columbia, Canadá) e SSHRC Insight Grant – (En)Gendering New Narratives, Representations and Pedagogies: A Feminist Study of Adult Education and Exhibitory Praxis in Public Museums in Canada, Europe and the USA (University of Victoria, British Columbia, Canadá).
Curadora de exposições de artes plásticas e educadora, é colaboradora do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, desde 1997, e membro da equipa da Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea, desde 2000.
Desenvolve investigação sobre museologia, museografia e cultura, o ensino artístico, os museus e as artes, na época contemporânea, questões de género; expressões e diversidade do desenho na arte contemporânea, curadoria e educação pela arte.
Tem organizado e participado em conferências e colóquios em Portugal e no estrangeiro e publicado artigos nas diversas áreas de interesse. Publicou várias dezenas de textos críticos e entrevistas sobre arte e artistas, nacionais e estrangeiros. Tem-se dedicado também à divulgação de temas culturais para o grande público, destacando-se o recente trabalho Guias de Museus, realizado para o Diário de Notícias (2017).

CURSO: Fundamentos do Desenho Acadêmico - A Figura Humana. 2018 8º Turma.

 
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Curso Fundamentos do Desenho Acadêmico: a Figura Humana – 2018 – 8º TURMA

FICHA DE MATRÍCULA: https://goo.gl/forms/GlhZVEANTIhelu2s2

Carga horária 36 h/a
Modalidade Presencial
Horário: Sábados de 8h30 as 11h30

Local: Av. Carapinima, 2425 - Benfica, Fortaleza – CE.
OBS: Vizinho a Clínica Benfica e próximo ao Shopping Benfica.
Mapa:
https://www.google.com.br/maps/place/Instituto+de+Arquitetos+Brasil-Departamento+do+Cear%C3%A1/@-3.7413281,-38.5414447,18z/data=!4m2!3m1!1s0x0:0xa7e9a030fbbc3184

No final o aluno(a) receberá um certificado, na condição mínima de 75% de participação durante todo o curso. As vagas estão limitadas em 15 participantes, caso queira reservar sua vaga, envie para o e-mail: ateliediseno@gmail.com, seus dados: nome completo, endereço e telefone.

VALOR: R$ 520,00

Formas de pagamento:
01- A vista, depósito em conta corrente - 5% de desconto = R$494,00
BANCO DO BRASIL AGÊNCIA: 2925-4 - CONTA: 23863-5 - ENVIAR O COMPROVANTE DE PAGAMENTO PARA O EMAIL: ateliediseno@gmail.com

02 - VALOR: R$ 520,00
Formas de pagamento: Duas vezes sem juros
- Primeira parcela, depósito em conta corrente, com valor de R$260,00
BANCO DO BRASIL AGÊNCIA: 2925-4 - CONTA: 23863-5 - ENVIAR O COMPROVANTE DE PAGAMENTO PARA O EMAIL: ateliediseno@gmail.com.

- Segunda Parcela, com cheque pré-datado para 30 dias, com o valor de R$260,00.

03 - VALOR: R$ 520,00 - 20% de desconto = R$416,00
PROMOÇÃO para estudantes que apresentarem DECLARAÇÃO da instituição na qual estão matriculados.
Formas de pagamento:
- A vista, depósito em conta corrente - 20% de desconto = R$416,00
BANCO DO BRASIL AGÊNCIA: 2925-4 - CONTA: 23863-5 - ENVIAR O COMPROVANTE DE PAGAMENTO PARA O EMAIL: ateliediseno@gmail.com

04 - Opção PagueSeguro
Link para pagamento: https://pag.ae/blrhzFv

Informações:
PROF. Galber Rocha
ateliediseno@gmail.com
TIM - (85) 99999-1206
OI - (85) 98734-0786
FIXO - (85) 4101-4295

Galber Rocha - Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Artes Plásticas (2010) e Técnico em Design Ambiental: Decoração, Mobiliário e Paisagismo (2000), pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará - IFCE. Com formação em Desenho e Pintura (1992), curso realizado pelo Museu de Artes da Universidade Federal do Ceará - MAUC. Professor de meios técnicos para a Pintura e o Desenho de observação.

Ementa
O aluno será capaz de compreender as Artes Visuais como área de conhecimento, com o estudo teórico e prático do desenho acadêmico do corpo humano. Desenvolverá e aplicará técnicas voltadas para o desenho formal da anatomia humana, assim como terá acesso a materiais secos de desenho, aos conhecimentos dos diversos tipos de papeis empregados nas Artes Visuais, também será apresentada a história das diversas transformações na representação do corpo na História da Arte. Todo esse processo será materializado com a discussão, produção, apresentação de desenhos.

Objetivos
- Estudar o corpo como objeto de Arte.
- Aprender os procedimentos tradicionais do desenho acadêmico, sua teoria e materiais.

Programa
Unidade 01
1 - Desenho e Experiência. Cadernos de anotações: diário gráfico
2 - Desenhos de croqui
3 - Desenhos de modelo vivo
4 - Um desenho por dia
5 - Materiais secos de desenho
6 - Papeis e suas gramaturas
7 - Tecendo a luz e a sombra
8 - O Manequim articulado

Unidade 02
1 - Desenho de Observação. Proporções e medidas do corpo humano
2 - Escorço e contraposto
3 - O modelo vivo masculino

Unidade 03
1 - O modelo vivo masculino
2 - O torso
3 - Membros superiores e inferiores

Unidade 04
1 - O modelo vivo feminino
2 - Pormenores da anatomia: a cabeça
3 - Elementos do rosto: olhos, nariz, orelhas, boca, cabelo e queixo.

Unidade 05
1 - O modelo feminino nu
2 - Os nove princípios do escorço

Bibliografia
Arnheim, Rudolph. Arte e Percepção Visual. São Paulo, Ed. USP, 1980.

BELL, Julian. Uma nova História da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2008.

Goldstein, Nathan. Figure Drawing. New Jersey, Prentice Hall, 1993.

LEÒN, P. G. P. de. Uma Breve história da pintura. Lisboa: Estampa, 2006.

Mayer, Ralph. Manual do Artista. São Paulo, Ed. Martins Fontes, 1999.

Ostrower, Fayga. Universos da Arte. Rio de Janeiro, Ed. Campus, 1983.

SMITH, Ray. Desenhando figuras. São Paulo: Manole, 1996.

WEITZ, M. O papel na teoria da Estética. The Journal of Aesthetics and Art Criticism, XV (1956).

sexta-feira, 17 de novembro de 2017

GOOGLE : 107º Aniversário de Raquel de Queirós - Hoje Está Chovendo em Fortaleza, Obrigado Raquel.



Quinta ocupante da Cadeira 5, eleita em 4 de agosto de 1977, na sucessão de Candido Motta Filho e recebida pelo Acadêmico Adonias Filho em 4 de novembro de 1977.
Raquel de Queirós nasceu em Fortaleza (CE), em 17 de novembro de 1910, e faleceu no Rio de Janeiro (RJ) em 4 de novembro de 2003. Filha de Daniel de Queirós e de Clotilde Franklin de Queirós, descende, pelo lado materno, da estirpe dos Alencar, parente portanto do autor ilustre de O Guarani, e, pelo lado paterno, dos Queirós, família de raízes profundamente lançadas no  Quixadá e Beberibe.
Em 1917, veio para o Rio de Janeiro, em companhia dos pais que procuravam, nessa migração, fugir dos horrores da terrível seca de 1915, que mais tarde a romancista iria aproveitar como tema de O Quinze, seu livro de estréia. No Rio, a família Queirós pouco se demorou, viajando logo a seguir para Belém do Pará, onde residiu por dois anos.
Em 1919, regressou a Fortaleza e, em 1921, matriculou-se no  Colégio da Imaculada Conceição, onde fez o curso normal, diplomando-se em 1925, aos 15 anos de idade.
Estreou em 1927, com o pseudônimo de Rita de Queirós, publicando trabalho no jornal O Ceará, de que se tornou afinal redatora efetiva. Em fins de 1930, publicou o romance O Quinze, que teve inesperada e funda repercussão no Rio de em São Paulo. Com vinte anos apenas, projetava-se na vida literária do país, agitando a bandeira do romance de fundo social, profundamente realista na sua dramática exposição da luta secular de um povo contra a miséria e a seca.
O livro, editado às expensas da autora, apareceu em modesta edição de mil exemplares, impresso no Estabelecimento Gráfico Urânia, de Fortaleza.  Recebeu crítica de Augusto Frederico Schmidt, Graça Aranha, Agripino Grieco e Gastão Gruls. A consagração veio com o Prêmio da Fundação Graça Aranha.
Em 1932, publicou um novo romance, intitulado João Miguel, e em 1937, retornou com Caminho de pedras. Dois anos depois, conquistou o prêmio da Sociedade Felipe de Oliveira, com o romance As três Marias. Em 1950, publicou em folhetins, na revista O Cruzeiro, o romance O galo de ouro.
Cronista emérita, publicou mais de duas mil crônicas, cuja seleta propiciou a edição dos seguintes livros: A donzela e a Moura Torta, 100 crônicas escolhidas, O brasileiro perplexo e O caçador de tatu. No Rio, onde passou a residir em 1939, colaborou no Diário de Notícias, em O Cruzeiro e em O Jornal. Escreveu duas peças de teatro, Lampião, em 1953, e A Beata Maria do Egito, de 1958, laureada com o prêmio de teatro do Instituto Nacional do Livro, além de O padrezinho santo, peça que escreveu para a televisão, ainda inédita em livro. No campo da literatura infantil, escreveu o livro O menino mágico, a pedido de Lúcia Benedetti. O livro surgiu, entretanto, das histórias que inventava para os netos. Dentre as suas atividades, destacavam-se também a de tradutora, com cerca de quarenta volumes vertidos para o português.
Foi membro do Conselho Federal de Cultura, desde a sua fundação, em 1967, até sua extinção, em 1989. Participou da 21ª Sessão da Assembleia Geral da ONU, em 1966, onde serviu como delegada do Brasil, trabalhando especialmente na Comissão dos Direitos do Homem. Em 1988, iniciou sua colaboração semanal no jornal O Estado de São Paulo e no Diário de Pernambuco.
Recebeu o Prêmio  Nacional de Literatura de Brasília para conjunto de obra em 1980; o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Ceará, em 1981; a Medalha Mascarenhas de Morais, em solenidade realizada no Clube Militar (1983); a Medalha Rio Branco, do Itamarati (1985); a Medalha do Mérito Militar no grau de Grande Comendador (1986); a Medalha da Inconfidência do Governo de Minas Gerais (1989); O Prêmio Luís de Camões (1993); o Prêmio Moinho Santista, na categoria de romance (1996); o título de Doutor Honoris Causa, pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (2000). Em 2000, foi eleita para o elenco dos “20 Brasileiros empreendedores do Século XX”, em pesquisa realizada pela PPE (Personalidades Patrióticas Empreendedoras).
Atualizado em 12/09/2017.
 http://www.academia.org.br/academicos/rachel-de-queiroz/biografia

quarta-feira, 15 de novembro de 2017

DIA MUNDIAL DA FILOSOFIA 2017 FORTALEZA , UNESCO - NOVA A CRÓPOLE



Dia Mundial da Filosofia 2017
Tema: "O trabalho como ferramenta de transformação do ser humano e da sociedade"


A UNESCO instituiu o Dia Mundial da Filosofia em 2005 por acreditar no valor da filosofia para o desenvolvimento do pensamento humano em cada cultura e cada indivíduo, sustentando que o pensamento crítico ajuda a dar sentido à vida e às ações realizadas no contexto internacional.

Desde esta data, a Organização Internacional Nova Acrópole celebra o Dia Mundial da Filosofia nos mais de 50 países em que atua por meio da promoção de debates, palestras, exposições, painéis e eventos diversos. Esta celebração é sempre feita com a participação e apoio de diversas instituições, como universidades, associações e organismos internacionais.


Dia: 18/11, 18h às 22h

Local: Hotel Ponta Mar (Av. Beira Mar, 2200 - Meireles)

​ Programação:

​ 18h: Painel de Debates: O trabalho como ferramenta de transformação
Moderação: Kelly Aguiar.

19h: Apresentação artística: Crônica "Sobre o Trabalho", inspirada na obra de Khalil Gibral, acompanhado de violino ao vivo.

19h40: Palestra Magna: "O trabalho como ferramenta de transformação do ser humano e da sociedade"

Pedro Paiva, filósofo e psicólogo. Brasília - DF.

21h: Show de encerramento com a cantora lírica Sabrina Fernandes


Confirme sua participação no link de pré-inscrição*! INSCREVA-SE
*A pré-inscrição não garante vaga no auditório, mas facilita o cadastro e entrada nas atividades.



Participe na página do evento no facebook! CURTA!

Siga-nos no Instagram! @nafortaleza | @nafortalezasul

terça-feira, 14 de novembro de 2017

NAUTICO URGENTE TOMBAMENTO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E CULTURAL DO CEARÁ.




Clube Náutico Atlético Cearense é um Patrimônio Esportivo Cultural do Estado do Ceará e tombado pelo Decreto 13.038/2012 e Lei 9.347/2008, portanto não pode ser destruído.
Querem destruir o Náutico para dar lugar a mais um Shopping e gigantescas torres.
Como podemos desenvolver o Esporte amador em nosso estado, quando, ao invés de aumentarmos os nossos parques desportivos, estamos prestes a assistir a destruição de um clube secular em troca de um Mega Projeto Imobiliário e Comercial.
De nosso clube como mostram as fotos restará apenas a sede social. Todas as quadras de esportes passarão a funcionar nos sub solos do empreendimento num ambiente insalubre, sem sol e sem ventilação natural, além da total descaracterização do Clube Náutico como é conhecido mundialmente.

 Pedido de Tombamento Estadual do NÁUTICO ATLÉTICO CEARENSE como Patrimônio Histórico e Cultural do Ceará. 

Manifeste aqui o seu APOIO !!
E para subscrever pessoalmente o Pedido de tombamento, entre em contato: nauticourgente@hotmail - (85) 98135-5353
Curta a Preservação do NÁUTICO !!
https://www.facebook.com/pages/NAUTICO-URGENTE/629984710363815

sexta-feira, 10 de novembro de 2017

ATELIÊ DISEÑO - DESENHO COM MODELO VIVO



https://www.facebook.com/disenocursos/

O Ateliê Diseño tem a grande satisfação de convida-los(as) para fazerem parte do grupo DESENHO com MODELO VIVO - Ateliê Diseño, basta acessar o link e solicitar a participação no grupo:
O grupo DESENHO com MODELO VIVO, tem o objetivo de trocar ideias visuais por meio do desenho, com o intuito de manipular o traço, de ampliar as possibilidades de estudar o corpo como objeto de arte. Galber Rocha.
https://www.facebook.com/disenocursos/?notif_id=1510309967426732&notif_t=page_invite



quinta-feira, 9 de novembro de 2017

FEST VERÃO CANOA 2017 - BIQUINI CAVADÃO 13 de Janeiro 2018




ATENÇÃO!! Vendas iniciadas em fortaleza nas Lojas @ferroviaeyewear , corre e garanta seu ingresso mais barato.
Dia 13/01 na @chegamaisbeach em Canoa quebrada Biquíni Cavadão e muito reggae com Ponto de Equilíbrio no @festveraocanoa
VENDAS INICIADAS EM FORTALEZA NA LOJA FERROVIA📍.
📍Shopping Iguatemi.
📍Shopping Rio Mar.
________
1º Lote meia👇🏻
🔸Arena R$ 42,00
🔸Front R$ 72,00
🔸Lounge R$ 102,00

segunda-feira, 6 de novembro de 2017

IFCE abre seleção para 2.815 vagas em cursos técnicos gratuitos.Instituto Federal do Ceará.



O Instituto Federal do Ceará (IFCE) abriu edital para processo seletivo de cursos técnicos gratuitos nas modalidades integrado, concomitante e subsequente em 24 unidades. São ofertas 2.815 vagas em todo o Estado em diversas áreas.

Os interessados podem se inscrever a partir desta terça-feira, 7, até o próximo dia 20. As inscrições acontecem por meio de duas etapas: primeiro pelo site, preenchendo o formulário eletrônico do requerimento de inscrição, e em seguida de forma presencial no campus, com a documentação exigida no edital.

As oportunidades são para os seguintes municípios cearenses: Acaraú, Aracati, Baturité, Boa Viagem, Camocim, Canindé, Cedro, Crateús, Crato, Guaramiranga, Iguatu, Itapipoca, Jaguaruana, Juazeiro do Norte, Limoeiro do Norte, Maracanaú, Paracuru, Pecém, Quixadá, Tabuleiro do Norte, Tauá, Tianguá, Ubajara e Umirim.

O teste de seleção acontecerá por meio de análise do histórico escolar, a partir de notas/pontuação/conceitos do candidato disponíveis no próprio histórico escolar.

Os cursos técnicos integrados são aqueles em que o aluno cursa, ao mesmo tempo, o ensino médio e o técnico na mesma instituição de ensino. Os cursos concomitantes são aqueles em que o aluno estuda o ensino médio tradicional em outra instituição e, no contraturno, faz o curso técnico no IFCE. Já os subsequentes são voltados para quem já concluiu o ensino médio.

domingo, 5 de novembro de 2017

INSTITUTO BUTANTAN VAI OFERECER QUATRO CURSOS DE ESPECIALIZAÇÃO EM 2018

 
 

O Instituto Butantan em parceria com o CEFOR / Secretaria de Saúde de São Paulo vai oferecer em 2018 quatro cursos de Especialização. 
 
Toxinas de Interesse em Saúde
Animais de Interesse em Saúde: Biologia Animal
Biotecnologia para a Saúde – Vacinas e Biofármacos
História, Museologia e Divulgação da Ciência e da Saúde
 
As inscrições para o processo seletivo se iniciam na semana que vem, em 30 de outubro. Até 17 de novembro, pelo site do Instituto Butantan.
O curso terá duração de um ano (março de 2018 a fevereiro de 2019), com exigência de dedicação de 40 horas semanais e bolsa.
 
Por favor leiam e divulguem o Edital.
 
O edital (anexo) para inscrição foi publicado no DO de 20/10/17 e está disponível no site do Butantan em
 
Cada curso exige um tipo de formação prévia (graduação). 
Inscrições de 30 de outubro a 17 de novembro de 2017.
Está tudo explicado no Edital.
Por favor divulguem!
 

 
Adriana Mortara Almeida

  Adriana Mortara Almeida
Diretora do Museu Histórico
Centro de Desenvolvimento Cultural
t +55 11 26279868 / 9810
www.butantan.gov.br

CURATING CHANGE IN THE MUSEUM -- The Romanian Peasant Museum - CALL FOR PAPERS.

 
CURATING CHANGE  IN  THE  MUSEUM
The Museum of the Romanian Peasant is seeking contributions for its annual journal Martor 23/2018. Martor is a peer-reviewed academic journal, established in 1996, indexed by EBSCO and CEEOL, with a focus on cultural and visual anthropology, ethnology and museology.
The theme of our 23rd issue is CURATING CHANGE IN THE MUSEUM. 
Museums are places of conservation but they do not necessarily have to be conservative places. On the contrary, museums are sometimes at the vanguard of cultural innovation, changing the world rather than keeping up with the way the world changes. This thematic issue seeks to gather texts and case-studies of museums challenging the statu quo, opening up instead of closing in, daring instead of being cautious, all the while keeping up the standards of preserving and exhib­iting the precious collections in their care.
The Romanian Peasant Museum is especially suited to host such a debate in the pages of its journal of museology and visual anthropology as it has been itself a site of controversy and bold innovation. Recognized as such and awarded with an EMYA in 1996, the museum is currently undergoing reconstruction works and will reopen its gates with a contemporary version of the award-winning permanent exhibition (imagined and produced by artist Horia Bernea during the 1990s).
The challenges museums bring to cultural paradigms tackle both form and content. Museums are seen as institutions that mostly avoid controversy and would rather wait for a canon to be built around a subject before exhibiting it. However, the experience of post-communist states has shown that half a century of traumatic experience laid unexamined until museums, both public and private, started exploring it with the specific language of curated artifacts. Insofar as the communist experience is concerned, museums were in the vanguard of opening up the debate about former totalitarian regimes and the silence surrounding them.
Museums foster innovation not only in the themes they choose to exhibit, but also in proposing new museological languages. Involving the visitor in the exhibit, making her a part of the exhi­bition (Nina Simon’s ‘participatory museum’) changes not only the way museums are visited, but also the wider cultural experience of someone who has once felt that she is no more a spectator but a co-author. Inviting artists to curate collections of history or ethnography, introducing fiction as a way to both create and challenge the authenticity discourse, curating by children, re-writing exhibition texts in less authoritarian voices, these are all new ways in which museums reinvent not only themselves, but also challenge cultural recipes.
This thematic issue seeks to publish texts, from both academics and practitioners, on a broad array of subjects such as:
  • case-studies of museums who have innovated or dealt creatively with controversial issues or collections;
  • new sources of inspiration for museum practice;
  • new solutions to old problems;
  • new museums for old collections;
  • conservation as innovation;
  • fiction in the museum;
  • the new curators of museum exhibition (invited artists, the community, children etc.);
  • precariousness in the museum (see Musée Précaire Albinet).
We encourage early submissions in the form of abstracts and expressions of interest, by 1st of November 2017. 
We are expecting texts, in either English or French of 7.000 to 10.000 words by 1st of February, 2018. High quality images supporting the argument are a plus in the selection process.
For the academic writing standards of our journal, please see the Style Sheet available in the For Authors section on our website.
Please e-mail your submissions and any inquiries (e.g. editorial guidelines) to revistamartor@gmail.com.

sexta-feira, 3 de novembro de 2017

Empresa norte-americana GENERAL ATLANTIC investe R$ 90 milhões no Sistema Ari de Sá



A General Atlantic (GA) adquiriu mais 6% do sistema Ari de Sá (SAS); a empresa já possuía 20% do montante. O valor do investimento foi de R$ 90 milhões. Com isso, o SAS eleva seu valor de mercado, chegando a R$ 1,5 bilhão. As informações são do jornal Valor Econômico.
Ari de Sá Neto, CEO do Sistema Ari de Sá, reconhece à publicação a importância da inovação e gestão do ensino. "Não somos uma empresa de apostilas. Os colégios nos procuram em busca de gestão acadêmica, aprendizagem adaptativa, aplicações de tecnologia que mostram como está o desempenho do aluno em tempo real", disse ao Valor.

A estratégia utilizada pelo SAS configura-se na produção de conteúdo sendo 35% do custo do seu sistema de ensino. 30% são destinados às tecnologias de produção como aulas em vídeo e os demais 35% à capacitação de professores e gestores das escolas que adquirem o sistema de ensino, segundo o executivo.

Atualmente, o material do sistema de ensino é utilizado por 355 mil alunos de 620 colégios particulares de todo o Brasil. A expectativa é de que o número de alunos passe a 425 mil; um crescimento de 20%. Para isso, os novos recursos serão utilizados para a compra de empresas de sistema de ensino e de tecnologia aplicada à educação. Os recursos sairão do caixa do SAS e do novo aporte da GA.

fonte:https://www.opovo.com.br/noticias/economia/2017/11/empresa-norte-americana-investe-90-milhoes-no-sistema-ari-de-sa.html

quinta-feira, 2 de novembro de 2017

Encontro e pocket show com o rapper francês Dadoo - Porto Iracema das Artes. 09 de Novembro 2017



A escola Porto Iracema das Artes promove, por meio do Laboratório de Música, um bate-papo e pocket show do rapper, músico e compositor francês Dadoo. Este mês, Dadoo visita o Brasil no projeto de imersão artística “BlackPunhK”, apresentando-se em espaços culturais com músicos cearenses.
No primeiro momento, que inicia às 16h, Dadoo participará de um bate-papo sobre sua trajetória e os caminhos do rap na França. Ele é um dos artistas com a trajetória mais longa na cena do rap francês, com seis discos lançados e uma série de colaborações que incluem incursões pelo rock e participação em trilhas de cinema.
Às 19h, logo após a conversa, o artista se apresenta no pátio da escola, com os músicos Dré Marques (Bateria) e Dj Doido (Dj). Ambos os eventos são abertos ao público e gratuitos.

O rapper

Daniel Mamadou Diouma Camara, mais conhecido como Dadoo, é um rapper, músico e compositor francês. Despontou muito cedo na cena do rap durante a década de 1990 com o grupo KDD. Em 1996, lança o CD “Opte pour le K, com o grupo KDD. Após a sua saída da banda, lançou em 2003 o disco “France History X”, que lhe garantiu um lugar na lista dos 30 discos mais vendidos da França. O último álbum é “Foule Color”, lançado em 2016.

A partir de 2015, Dadoo se juntou à banda OAI Star com membros do Massilia Sound System a partir da ideia de organizar uma grande série de concertos por toda a França e, assim, mostrar que a vida cultural do país não passa só pela capital, Paris. Participa de diversos festivais que misturam reggae e rap ao redor do mundo.

Serviço:
O quê: Encontro e pocket show com o rapper francês Dadoo
Quando: 9 de novembro, de 16h às 18h (bate-papo); a partir das 19h, pocket show com Dré Marques (Bateria) e Dj Doido (Dj)
Onde: Auditório e Pátio do Porto Iracema das Artes
(Rua Dragão do Mar, 160, Praia de Iracema)
GRATUITO

Paracuru recebe segunda edição do “aBarca” com oficinas de dança, teatro e música.



Ângela Moura
Tendo como objetivo de expandir a atuação da Escola Porto Iracema das Artes para o interior do Estado, o equipamento estará realizando em Paracuru a segunda edição do aBarca - Travessias do Porto.
O projeto acontece de 3 a 7 de novembro tendo como foco cinco oficinas gratuitas: Composição e Improvisação em Dança com Andréa Bardawil (dias 3 e 4); Técnica Vocal com Ângela Moura (foto/ dias 6 a 7); Introdução à Dramaturgia com Andrei Bessa (dias 6 e 7); Prática de Conjunto de Sopros com Giltácio Santos (dias 6 e 7); e Como montar um show: do roteiro a produção com a cantora Mona Gadelha (dias 6 e 7).

Na Escola de Dança de Paracuru, a dançarina e coreógrafa Andréa Bardawil irá enfatizar a composição coreográfica e os processos criativos em dança a partir do corpo e dos demais elementos da cena. O número de vagas é limitado a 30 pessoas.

Ângela Moura é musicista, atriz e preparadora vocal. Ela iniciou sua carreira musical estudando música vocal e instrumental no Conservatório de Música Alberto Nepomuceno (1994). Em seguida, ingressou no Curso de Bacharelado em Música pela Universidade Estadual do Ceará (UECE/1994) e no curso de Extensão em música pela Universidade Federal do Ceará (UFC/1996). Especializou-se em música nas modalidades canto popular, grande coro, conjunto de música antiga e prática de conjunto pela Escola de Música de Brasília (EMB/2002). Participou como musicista do IV Encontro Internacional de Coros de Porto. Atualmente é professora de Artes da Escola Estadual de Educação Profissional Paulo VI, encenadora e atriz do Grupo Experimental de Teatro.

Serviço
aBarca – Travessias do Porto
Quando: 3 a 7 de novembro
Onde: escolas de Dança e de Música de Paracuru (bairro Boca do Poço - Paracuru)
Gratuito
Outras info: (85) 9 8893 1984

PROJETO DE LEI QUE AMPLIA HORÁRIO DO COMÉRCIO DE FORTALEZA É APROVADA E SANCIONADA. EM MENOS DE 24 HORAS.

 

TRABALHADOR SERÁ EXPOSTO A TODO TIPO DE INSEGURANÇA, ENQUANTO OS GESTORES PÚBLICOS ESTÃO EM SEGURANÇA NAS SUAS MANSÕES E OS TRABALHADORES ESTÃO NAS RUAS CORRENDO RISCOS E VIOLÊNCIA URBANA, SE NÃO TEMOS SEGURANÇA ATÉ AS  22:00 HORAS IMAGINE ÁS 24:00 HORAS.

Abertura do comércio de Fortaleza 24h, além de ser ilegal, gera problemas de saúde para os trabalhadores e ricos em sua segurança.

A Câmara Municipal de Fortaleza aprovou no último dia 26 de outubro, por 26 votos a 7, projeto de lei que amplia o horário de atividade do comércio na Capital. O prefeito Roberto Cláudio (PDT) já sancionou o texto. A nova regra vai passar a valer tão logo seja publicada no Diário Oficial do Município, o que deve ocorrer no início da próxima semana.

A nova lei (342/2017) permitirá que a atividade comercial no município de Fortaleza funcione de segunda a domingo nos seguintes termos:  I – estabelecimentos comerciais, de segunda a sexta-feira, das 8h às 19h; e, aos sábados, das 8h às 16h; II – shopping centers, de segunda a domingo, das 8h às 24h; III – supermercados e hipermercados, de segunda a domingo, 24h por dia.
A lei apresenta ainda flexibilizações em áreas comerciais especificas. Nas Zonas Especiais de Dinamização Urbanística e Socioeconômica (ZEDUS) e nos corredores turísticos de Fortaleza, o comércio pode funcionar 24 horas por dia. Na proposta, destaca-se o respeito a legislação trabalhista para cada categoria em relação ao novo horário de funcionamento do comércio. Veja mais detalhes abaixo!